Anais

Com o intuito de analisar a presença dos espectadores em alguns dos equipamentos culturais do Cariri, o Projeto de Pesquisa “A presença do/a espectador/a nos teatros do Cariri” busca compreender o que leva os espectadores ao teatro, o papel mediativo que a gestão desses equipamentos tem adotado e quais os resultados. O projeto tem como metodologia o mapeamento de espaços culturais que recebem obras cênicas, realização de entrevistas sobre como acontece o contato, a frequência e a manutenção de espectadoras/es de teatro nesses espaços. As respostas serão registradas através de textos, fotos, áudios e vídeos, a fim desse estudo culminar em uma partilha no final do projeto sobre as informações coletadas e nossas considerações a respeito. As perguntas para as/os entrevistadas/os foram organizadas pelo Projeto de Pesquisa Mediação Teatral nos Espaços Culturais do Cariri, desenvolvido em 2022, dentro do Grupo de Pesquisa PETECA. As questões foram levantadas com base em estudos sobre ação cultural, acesso à cultura e formação de espectadores de teatro, por meio do contato com pesquisas brasileiras compartilhadas em livros, artigos e vídeos.

Este trabalho reflete os elementos que compõe o esp. “A Última Rosa”, monólogo desenvolvido na disciplina de Processo de Encenação I no CArtes/URCA e orientado por Prof. Dr. Luiz Renato Gomes Moura. “A Última Rosa” é uma dramaturgia colaborativa com Jonas de França (Juazeiro do Norte/CE) e trás em sua construção textual uma forte carga dramática ao falar de desilusão amorosa e dependência emocional. Carregado de melancolia, Jorge expõe seus sentimentos ao receber uma triste notícia: sua amada Lúcia se casará com outro. A sonoplastia experimentada compõem a atmosfera de sofrimento da personagem, que luta contra si próprio em constante estado de dor. A encenação transporta a plateia para dentro da personagem Lúcia para quem Jorge se lamenta. O auge do espetáculo está no espaço onírico, ilusório, na qual Jorge encontra um vestido de noiva, projetando a Lúcia nele. Um lapso de realidade o faz rasgar todo o vestido, pondo fim ao seu sonho. O vestido utilizado por Lucia vem simbolizar o amor platônico que Jorge construiu em sua cabeça e junto aos demais elementos (figurino, maquiagem, dramaturgia, sonoplastia e iluminação) compõem a encenação “A Última Rosa”.

Esse texto relata a minha experiência no que concerne a minha entrada no grupo Deixa De Teatro, e como fazer parte desse grupo mudou completamente a minha vida. A exatamente 1 ano atrás (25/08/2022) eu fui convidada a fazer parte de um grupo teatral de nome “deixa de teatro” algo que “deixou” e virou a minha vida de ponta cabeça, mas que me mostrou um caminho a seguir, me apresentou uma paixão que até então eu não havia tido possibilidades de expressar, me mostrou que eu não preciso ser boa em algo, mas que eu posso aprender e crescer constantemente na minha escolha. Não foi fácil, mas mesmo com todas as intervenções familiares eu me mantive firme, no que eu escolhi e no que eu quero fazer, porque é isso que me mantém viva, que me faz e me permite ser, quem eu sou, que me proporciona os melhores momentos e me apresenta as melhores pessoas, o que me faz feliz, feliz de verdade e eu não me vejo fazendo outra coisa. “O grupo deixa de teatro tem a honra de dar as boas vindas à você nosso novo membro! Tenha grandes sonhos!”, aquilo cravou um novo marco na minha vida, o Deixa de Teatro me permitiu e me permite todos os dias, ser eu mesma sem medo, e ao mesmo tempo me possibilita ser quem eu quiser no palco, me conectar com as pessoas, expressar diferentes emoções, fugir do naturalismo e da mesmice do cotidiano, resumidamente ser livre. No dia 26/08/2022 o grupo fez a sua estreia com o espetáculo nomeado “De volta à bacia” no teatro Violeta Arraes- Engenho de

O ensino de história e cultura afro-brasileira e africano se torna obrigatório com a lei 10.639/03, que completa 20 anos em 2023. Assim, nota-se um avanço na educação brasileira, visto que, o desenvolvimento da lei tem a proposta como política educacional de inserir o debate sobre igualdade racial, além da valorização da diversidade étnica, cultural, religiosa e regional do povo brasileiro, principalmente da população negra. Assim, percebe-se importância de trabalhar a temática além da sala de aula, portanto a oficina Bonecas Africanas: estudando a história afro-brasileira e africana através da arte, surge com o intuito de estabelecer algumas interações existentes na cultura brasileira e que foi herdada pelo contato com o Continente africano. Logo, a construção manual das bonecas feitas com jornais, junto a imersão literária de autores e autoras negras se torna como ponto central da oficina. os encontros para a confecção e estudo bibliográfico são realizados com crianças de 10 a 17 anos, na Sede do Coletivo Camaradas, que é uma organização não governamental com forte atuação na comunidade do Gesso, no Crato. O projeto faz parte do Programa de Extensão da Universidade Regional do Cariri, do Ciclo de Arte e Cultura da Urca, que se encontra em desenvolvimento, e que será concluído em dezembro de 2023.

O ensino de história e cultura afro-brasileira e africano se torna obrigatório com a lei 10.639/03, que completa 20 anos em 2023. Assim, nota-se um avanço na educação brasileira, visto que, o desenvolvimento da lei tem a proposta como política educacional de inserir o debate sobre igualdade racial, além da valorização da diversidade étnica, cultural, religiosa e regional do povo brasileiro, principalmente da população negra. Assim, percebe-se importância de trabalhar a temática além da sala de aula, portanto a oficina Bonecas Africanas: estudando a história afro-brasileira e africana através da arte, surge com o intuito de estabelecer algumas interações existentes na cultura brasileira e que foi herdada pelo contato com o Continente africano. Logo, a construção manual das bonecas feitas com jornais, junto a imersão literária de autores e autoras negras se torna como ponto central da oficina. os encontros para a confecção e estudo bibliográfico são realizados com crianças de 10 a 17 anos, na Sede do Coletivo Camaradas, que é uma organização não governamental com forte atuação na comunidade do Gesso, no Crato. O projeto faz parte do Programa de Extensão da Universidade Regional do Cariri, do Ciclo de Arte e Cultura da Urca, que se encontra em desenvolvimento, e que será concluído em dezembro de 2023.

O trabalho Educação e palhaçada: a arte da palhaçaria como amplificadora da escuta docente e discente trata sobre os procedimentos da palhaçaria como abordagem metodológica e seu potencial de contribuir com a amplificação da escuta de docentes e discentes no contexto educativo. Fundamentado em autores da educação Jorge Larrosa e Paulo Freire; da escuta, Andréia Paris; e da palhaçaria Ana Elvira Wuo, Jacques Lecoq e Philippe Gaulier, argumenta a importância da ação de escutar em sala de aula para a potencialização de uma educação alinhada ao contexto contemporâneo, a partir do compartilhamento de uma experiência vivenciada no contexto do componente eletivo teatro na EEMTI Teodorico Teles de Quental, Crato-CE, na qual foi desenvolvida uma cena intitulada O Auto da Compadecida: a história contada por Rosinha.

Palavras-chave: Educação,escuta,palhaçaria

Este trabalho considera a importância dos Jogos nas Pedagogias do Teatro, na perspectiva dos espaços cênicos e nas salas de aula. Os objetivos principais são a investigação, a análise e a reflexão acerca de quais maneiras os jogos podem contribuir significativamente para a prática teatral de artistas-docentes em formação, proporcionando-lhes experiências criativas, espontâneas e significativas para o desenvolvimento de ações artístico-pedagógicas. Para tanto, ponderamos os estudos práticos e teóricos desenvolvidos no âmbito do componente curricular Pedagogias do Teatro I, que é ofertado para o primeiro semestre da Licenciatura em Teatro da URCA e que demarca efetivamente o envolvimento da turma com o campo do Teatro-Educação. Diferentes abordagens de trabalho com os jogos foram apresentadas e experimentadas com vistas à ampliação do repertório corpóreo-vocal das discentes, o que, em nossa compreensão, gerou estímulos e possibilidades variadas para o empreendimento de ações artísticas e docentes.

Palavras-chave: Pedagogias do teatro,Jogos teatrais,Teatro-Educação,Artista-docente

Este trabalho analisa como jogos de improvisação - dramáticos e teatrais -, com uso de músicas, objetos e imagens contribuem para a formação do espectador de teatro. A análise foi desenvolvida a partir de experiências práticas da oficina “Corpo, Jogo, Cena”, desenvolvida pelo autor em espaços de ensino não formal no Cariri cearense com públicos diversos. Para tanto, a fundamentação teórica teve como principais embasamentos os estudos de Jean-Pierre Ryngaert (2009), Viola Spolin (2010, 2017), Ingrid Koudela (2009), Poliana Bicalho (2016) e Ney Wendell Oliveira (2011), nas suas amplas contribuições para as áreas da improvisação, ensino de teatro, criação de cenas, mediação teatral e formação de espectadores. Os resultados são apresentados por meio de avaliações qualitativas, concluindo que a experiência com a improvisação possibilita a sensibilização para a recepção teatral.

Apresento as reflexões geradas nas disciplinas de estágio do curso de licenciatura em teatro, na Universidade Regional do Cariri - URCA, Crato - Ceará. Tais provocações foram percebida em sala de aula, e resultou no projeto Poetas da cena: autonomia criativa desenvolvida como bolsista da Residência Pedagogia de Teatro, fomentada pela CAPES, para a escola de ensino médio Presidente Geisel Polivalente, em Juazeiro do Norte - Ceará. Tal projeto se dispõe a proporcionar o fortalecimento da autonomia criativa dos estudantes a construir um pensamento crítico sobre a percepção do Eu, do outro e do mundo que os envolve. Pois, é de interesse a construção não só do ser artista mas também do ser social e político que acredita em si, que interfere e transforma o meio em que vive. Para isso, se faz necessário trabalhar com a metodologia criativa desenvolvida por Oliveira (2007), inspirada no trabalho deixado por Brecht (1978), na tentativa de estimular a criticidade do que se vê e na formação da subjetividade dos discentes. Já Desgranges (2003), aponta que para existir cidadão consciente e transformador social é preciso ter ouvido histórias para poder ser alguém criador de sua própria história, transformando sua realidade.

O objetivo desta comunicação é compartilhar o andamento do processo criativo para meu Processo de Encenação I, um dos focos da disciplina de mesmo nome, como parte da grade curricular do sexto semestre. Trata-se da minha primeira experiência como encenadora; assim, pretendo descobrir quais questões anseio abordar, de que modo o processo criativo se desenvolve de forma mais autêntica para mim e qual é a minha poética. Trata-se de uma pesquisa que estará em andamento ainda no momento desta comunicação. A direção inicial que planejo seguir é investigar de que forma a música, mais especificamente canções com letras, podem ser interligadas aos outros elementos teatrais que compõem uma encenação e, unindo essas linguagens, contar uma história. Para a temática em si, a ideia, a princípio, é partir de experiências, fictícias ou não, que possam falar sobre relações interpessoais, solidão e a redescoberta de si mesma quando se encontra perdida. Procuro os meios de materializar essas ideias para o mundo da cena. Ao final do semestre, o que advir desse processo será compartilhado na Mostra Didática de Teatro.

A presente proposta de pesquisa tem como foco a criação de uma encenação a partir de uma dramaturgia autobiográfica criada por grupo de mulheres. Com o desejo de trabalhar a estética teatral e suas práticas, a proposta é também trazer a reflexão através de um mergulho em memórias, baseado em vivências reais das artistas, analisando como a autobiografia proporciona caminhos para o desenvolvimento de processos criativos em teatro e na cena contemporânea. Aprovado recentemente na 11° edição do Laboratório de Criação da Escola de Formação e Criação Artística do Ceará, do Porto Iracema das Artes, SUJEITO SOLO, ocupa um espaço importante e de grande relevância ao compartilhar através da cena, histórias, vivências e memórias, partindo de um grupo formado inteiramente por mulheres. Cada uma de lugares e culturas diferentes, carregando consigo o que há de mais rico e potente no ser, sua própria história, essência e verdade. Essa é a principal metodologia da realização do projeto, vivências, memórias e experiências reais e pessoais como principal instrumento de criação para a construção de uma dramaturgia, resultando na criação e compartilhamento da cena, colocando em ênfase na arte-teatral a própria história das autoras.

Palavras-chave: Autobiografia,Cena Contemporânea,Memórias,Projetos,Vivências

O atual livro nasceu da pesquisa de mestrado em Artes Cênicas da autora Lucivania Lima. Na escrita, leitoras e leitores terão contato com o estudo sobre a atuação de encenadoras em múltiplas funções na composição da cena teatral e as interfaces de suas práticas no processo de formação de sujeitos para uma atuação artística polifônica. A autora faz um mergulho na trajetória artística e pedagógica de três mulheres da cena do Cariri (sul do Ceará) e analisa os caminhos trilhados pelas mesmas, dialogando com a pesquisa sobre atuação polifônica desenvolvida pelo artista e autor Ernani Maletta. A autora, além de convidar leitoras e leitores a conhecerem a produção cênica de mulheres encenadoras e educadoras, também possibilita que as/os mesmas/os tenham contato com a produção cênica de parte de grupos de teatro atuantes no Cariri, dialogando e problematizando os conceitos referentes à encenação teatral moderna e ao teatro de grupo, presentes na história teatral europeia, latino americana e que ainda reverberam nas práticas atuais brasileiras. Por fim, o texto também é um espaço em que as metodologias de trabalhos em salas de ensaio são compartilhadas à fim de contextualizar a importância dos rastros dos processos cênicos, que carregam consigo as interfaces ligadas ao processo de ensino aprendizagem da/o atuante.

Teatro no Cariri Cearense é um compartilhamento acadêmico e afetivo sobre o teatro que está sendo estudado, produzido e criado na região do Cariri Cearense. Região rica que inspira, transpira e transborda arte e artistas. Esperamos que se encantem com as histórias e as criações aqui partilhadas. Teatro no Cariri Cearense: histórias, aprendizagens e criações na docência universitária é uma publicação tecida pelo corpo docente e egressos do Departamento de Teatro da Universidade Regional do Cariri (URCA). Na intenção de potencializar a cena teatral caririense/brasileira o livro tem como eixo central o teatro na Região do Cariri Cearense com uma coletânea de artigos que trazem o contexto histórico, social e artístico-político dos processos cênicos que vêm sendo desenvolvidos nesse território, pela universidade, mesmo com suas adversidades e enfrentamentos. Você encontrará histórias, criações, docência, aprendizados, teatro, arte, além de encantamentos, suor e sonhos.

Palavras-chave: Teatro,Cariri Cearense,Docência Universitária

Neste caso, devemos estar conformados com a morte, do contrário, este livro não será fácil de ser lido. Elton não achou fácil se arrepender das promessas. E ainda assim, achou mais fácil do que se acostumar com a partida dos que amava. "Suicidados" vem contar histórias de fantasmas vivos e memórias mortas, em torno do olhar turvo de seu narrador poético e variavelmente patético. Há mais segredos entre Elton, Zack, Plice, Mouhamed, e Lana do que em todos os mistérios da imaginação. Cinco amigos presos e livres. Neste livro não serão salvos e o narrador jamais poderá contar essa história mais de uma vez. E ao começarem a ler, um pedido: respeitem a dor das famílias aqui reunidas. Publicado pela Fundação Cultural do Estado do Pará em 2017, contemplado no Edital "Prêmios Literários 2016", na categoria Romance.

Palavras-chave: Suicidados, Suicídio, Romance, Literatura, Dramaturgia, Drama, Amizade, Pacto

A Pedagogia do Público Virtual, é um projeto de extensão e tem como um dos principais objetivos realizar oficinas de construção de análise de trabalhos artísticos virtuais nas escolas e comunidades ministradas por mim, através da criação e busca de uma metodologia autônoma. Vale ressaltar que estamos no início da pesquisa, onde estou lendo os livros “A Recepção Cinematográfica: Teoria e estudo de casos” (2013) do autor Mohamed Bamba e “A Recepção Cênica Transestética: consumo, teatralidade e virtualidade” (2023) do autor Raimundo Kleberson de Oliveira Benício, realizando o fichamento de ambos. Também já compartilhei um seminário onde algumas discussões foram levantadas. Entender como determinadas obras e criações artísticas, podem modificar ou ampliar a forma como diferentes espectadores virtuais receptam, pode de alguma forma contribuir para a formação educativa em diferentes esferas da mediação. Esse projeto abriu a minha mente a diferentes caminhos que eu não conseguia ver claramente, além de despertar minha curiosidade sobre diferentes “mundos”, creio que essa experiência fará muito bem pra mim e pra minha formação como artista-professora-pesquisadora.

Palavras-chave: Público virtual, pedagogia, espectadores visuais

O presente trabalho tem por objetivo apresentar a Renovação do Sagrado Coração de Jesus, como prática artístico/pedagógica, um recorte da monografia ENCANTAMENTO E ESPETACULARIDADE NO RITUAL DA RENOVAÇÃO DO SAGRADO CORAÇÃO DE JESUS COMO PRÁTICA ARTÍSTICO/PEDAGÓGICA, (da mesma autora). Utilizamos como metodologia a contação de história, história oral, momento em que os participantes da pesquisa expunham suas experiências e compilávamos com nossa própria prática. A proposta resultou em duas encenações: A primeira um monólogo intitulado Memórias e o segundo Renovação. Atividades como essa, dão oportunidade para as pessoas conhecerem sua própria história, reconhecerem-se dentro dela e leva os indivíduos a refletirem sobre sua situação, dando-lhes conhecimento para se posicionar frente a sua realidade. Reconhecendo a importância e o valor dessa construção, compreendendo a necessidade da manutenção da identidade cultural do seu povo.

A presente pesquisa tem como objetivo compartilhar o processo criativo em andamento da disciplina Processo de Encenação I para o semestre 2023.1. A temática se concentra nos estudos das fases da Lua. A encenação contará a história de uma jovem que luta contra a depressão e ansiedade há 15 anos, e que cresceu sem a presença do pai, o que afetou um pouco sua mente. O processo inicia com as duas fases de Lua sentadas de costa uma para a outra em cadeiras de plástico, ambas estão conversando sobre sua mente. A Lua da esquerda representa a Lua física e a Lua da direita representa sua mente. Enquanto Lua que está a esquerda é seu corpo físico tentando dormir ou fazer suas atividades do dia a dia, Lua da direita é sua mente/ou outra fase que não a deixa ser feliz de fato e a impede de qualquer coisa a qualquer custo.

As filhas de Lilith:Mulheres pulsantes Las hijas de Lilith:Mujeres pulsantes Autora¹:Amanda Jaqueline Rodrigues Pretende-se abordar nesta disciplina de processo de encenação III, o silenciamento das vozes femininas. Seja ele imposto no âmbito público, ou em ambientes privados, tal como, em suas relações familiares. Busco enfatizar a importância do Eu feminino, da não submissão que um “DEUS” construiu. Com isto, trago a diversidade de personalidades como Eva, Lilith e suas filhas, pois apesar de personalidades diferentes existem anseios semelhantes.Existe o ser mãe, existe o ser filha, existem as submissas, e existe as que lutam por liberdade, que fazem desse Ser livre um caos, pelo o anseio dessas vozes que foram por muito tempo presas,hoje elas precisam serem ouvidas. Trago as lobas ferozes adormecidas em cada uma de nós, pois ficar quieta e calada, não é mais uma opção. A mulher que grita por liberdade em você, é a mesma que pulsa dentro de mim.Se pretende abordar en esta disciplina el proceso de puesta en escena III, el silenciamiento de las voces femeninas. Ya sea que se imponga en el ámbito público,o en ambientes privados, como por ejemplo en tus relaciones familiares. Busco enfatizar la importancia del yo femenino, de la sumisión que construyó un “ Dios”. Con esto traigo la diversidad de personalidades como Eva,Lilith, y sus hijas, porque a pesar de las diferentes personalidades hay deseos similares, hay ser madre, hay ser hija, hay sumisas y hay quienes luchan.

O projeto de pesquisa Através da Floresta: corpo florestania, busca uma conexão profunda com do indivíduo e a natureza. Tem como Pretenção, pesquisar o espaço do meio ambiente, investigando as possibilidades performáticas entre a relação corporal, espiritual, visual e performático para a construção de um processo criativo no gênero da Ecoperformance. Na tentativa de Investigar o corpo como instrumento político, que questione suas relações de existência com a vida, espiritual e uma visão pedagógica sobre si; recorremos algumas leituras dos livros de Ailton Krenak (2020), que tem situado a pluralidade de culturas de comunidades tradicionais, compreendendo a sua existência atrelada a sobrevivência da natureza, sua ancestralidade, biodiversidade e corpo florestania. Como artista e pesquisador, tenho buscado investigar e vivenciar meu corpo, sentir e entender o despertar das criações por meio da minha conexão pessoal. Nesse sentido, procuro me envolver enquanto corpo que requer a fruição da vida, embarcando em uma dança cósmica.

Palavras-chave: Corpo florestania,performatico,Ecoperformance

Através da leitura consigo vivenciar novas experiências, novos lugares, pessoas, novas vidas. Tenho diferentes tipos de personalidades, posso me conectar com os personagens, ver através dos seus olhos, entender seus sentimentos e suas ações. Os livros não são apenas páginas cheias de palavras, são portas que me levam para novas aventuras. Vou citar um dos livros que eu mais gosto de fantasia que é “Corte de Chamas Prateadas” da saga de ACOTAR da autora Sarah j. Maas. Conta um pouco sobre a personagem Nestha mas também, com o ponto de vista de seu parceiro Cassian, Nestha costuma ser alguém com um gênero bem difícil de lidar e compreender, prefere se isolar de todos, e se autodestruir. Mas ela acaba tendo que se mudar e morar junto de Cassian e Azriel para mudar sua forma de viver e superar seus traumas.Gosto dessa história, porque ela é leitora assim como eu, e o tipo de sentimento dela em relação a si mesma, “odeio tudo o que sou. E estou tão, tão cansada de querer estar em qualquer lugar, que não seja na minha cabeça.” A raiva de todos os erros que cometidos durante sua vida, se destruindo por dentro e por fora, ao longo da história, ela vai se curando com a ajuda de seus amigos: Emerie, Gwyneth, Cassian. Fato dela conseguir superar seus medos me traz admiração, não é fácil enfrentar seus sentimentos, por essa razão, sou apaixonada por esse livro, independente das críticas que muitos dos fãs dessa saga tem em relação ao livro e a personagem ,é o meu livro preferido da saga.

Palavras-chave: saga,livro

A presente comunicação intenciona compartilhar a proposta do projeto “Cidades Caminhantes” que integra a linha “Poéticas Citadinas” do grupo de pesquisa Ocupações artísticas da cidade - OAC. Esse é o projeto mais recente do grupo, ainda em fase inicial de desenvolvimento, e tem como foco a realização de estudos teóricos e experimentações artísticas em torno das práticas do caminhar em meio ao espaço urbano, inserindo as noções de errância e deriva como parte do seu escopo. Ao longo dos seus seis anos de pesquisa, o OAC vêm investigando a Deriva e a Errância enquanto práticas para estar na cidade, provocando outros estados perceptivos sobre a mesma. Essas práticas foram também se revelando como procedimentos metodológicos possíveis para o levantamento de materiais que compõem a criação dramatúrgico-cênica, delas derivaram os trabalhos artísticos: Desencorpo (2017); Duas Vezes Sem (2018); Rastros (2019); porElas (2023). Nesse contexto, o projeto "Cidades Caminhantes" diferencia-se das pesquisas anteriores desenvolvidas pelo grupo, pois reside atualmente o interesse em aprofundar os estudos e experimentações em torno das práticas do caminhar, sendo esse o mote para as reflexões que daí surgirão. No percurso metodológico da pesquisa caminharemos pelas cidades que habitamos e nesse ato levantaremos algumas questões como: Quem caminha? Quem caminha livremente? e As cidades são caminháveis?

Palavras-chave: Práticas do caminhar, Deriva, Errância,Cidade

Como Apresentar Augusto dos Anjos para o Ensino Médio em 2023? O presente resumo questiona a possibilidade de levar a obra de Augusto do Anjos ao Ensino Médio no momento presente. “Para Pensar o Fim do EU é uma Palestra-performance desenvolvida sobre a obra do poeta paraibano Augusto dos Anjos (1884-1914), na qual conjugam-se leituras dos poemas do autor, dados biográficos sobre o poeta e sobre a atriz/performer Larissy Rodrigues, ponderações sobre a morte na sociedade ocidental, incluindo reflexões sobre a pandemia do Coronavírus. A poética do paraibano de conteúdo mórbido e existencialista desfaz a pieguice e a romantização clássicas do gênero lírico. Em suas imagens expõe a morte e doença de forma explícita e direta. Diante do exposto, num primeiro momento, após a Pandemia de Covid 19, acreditamos que o vínculo entre essa obra e a realidade que vivenciávamos ajudaria a refletir sobre questões como a “necropolitica” nas ações do poder político no Brasil. Nesse sentido, acreditamos que seria enriquecedor encaminhar o projeto para turmas de Ensino Médio, entretanto, no contato com administração de algumas instituições , verificamos desconfiança das coordenações e diretorias diante da abordagem do tema da morte num momento em que os ataques violentos às Escolas tem traumatizado fortemente os estudantes. Concluindo, temos discutido possibilidades de mediação que viabilizem uma experiência enriquecedora aos estudantes, sem provocar traumas.

Palavras-chave: Augusto dos Anjos,ensino médio,ataques

Contação de história: Teatro na comunidade Carrapato Cultural Cuentacuentos: Teatro en la comunidad Tic Cultural Autora: Amanda Jaqueline Rodrigues.¹ Autor: Rodrigo Tomaz da silva.² Resumo: A contação de história no teatro na comunidade tem como objetivo fomentar a arte e a aprendizagem do teatro com jovens e crianças na comunidade Carrapato, localizada no bairro Belmonte, zona periférica da cidade de Crato-Ce, por meio do Programa de Extensão Teatro na Comunidade. Através da contação de história conseguimos resgatar brincadeiras populares, incentivo à leitura, desenvolver a criação artística por meio de jogos teatrais, e das vivências dos jovens e crianças. Com isso, desenvolvemos ainda mais a nossa prática docente através dessas atividades de ensino que o Programa proporciona, pois acaba tornando-se nossa área de pesquisa e atuação. Palavras chave: Contação de histórias, educação, cultura, comunidade, teatro. Resumen: El cuentacuentos en teatro en la comunidad tiene como objetivo promover el arte y el aprendizaje del teatro con jóvenes y niños de la comunidad carrapato, ubicada en el barrio Belmonte,en las afueras de la ciudad de Crato-Ce a través del cuentacuentos logramos rescatar los juegos populares, incentivar la cultura, desarrollar la creación artística a través del juego teatral y las vivencias de jóvenes y niños. Con ello, desarrollamos aún más nuestra práctica docente a través de estas actividades docentes que brinda el programa, ya que termina convirtiéndos

A proposta do presente projeto de pesquisa tem como foco ratificar a pertinência da escrita autobiográfica como procedimento de criação de dramaturgias para os processos de encenação I, II e III, no curso de licenciatura em teatro da Universidade Regional do Cariri - URCA. Relatos de vivências e experiências seguindo a autobiografia como matéria-prima para construção de dramaturgia estarão presentes neste trabalho com o intuito de validar esta metodologia em processos de encenações. Embora seja subestimada, o estudo realizado por meio da leitura do livro Autoescrituras Performativas da autora Janaina Fontes Leite, mostra que, assim como ela, muitos artistas também usam a autobiografia como base para a criação de dramaturgias para suas apresentações cênicas, este ponto desperta ainda mais o interesse para que a pesquisa desta investigação acadêmica e artística seja alimentada. Além disso, este trabalho busca realizar um mapeamento que envolva alguns dos outros pesquisadores onde também se interessam pelo estudo das diversas escritas do eu, bem como investigar e destacar a relevância da autobiografia como característica da cena contemporânea.

Palavras-chave: Autobiografia,Criação Cênica,Dramaturgias,Memórias

Este trabalho é oriundo do projeto através da floresta: Corpo Florestania, que visa uma imersão na natureza buscando uma conexão pessoal com o si, um corpo chamado de florestania, segundo Krenak (2020). Por isso, pretendo apresentar algumas de minhas experiências pessoais dessa relação. Descobrindo mais meu corpo e como ele reage a tais ambientes, pensando na ideia de energias positivas e negativas me fez perceber, que existe uma sintonia com os elementos naturais, onde ficam mais nítidos e íntimos com a imersão na floresta. A pesquisa está me contribuindo para refletir sobre a negligência frente a luta socioambiental. Para isso, realizamos leituras de alguns livros de Ailton Krenak, indígena escritor que fala sobre temas relacionados a preservação natural, luta de povos indígenas e que deveriam ser pautados em diversas rodas de conversas. Dentre eles estão: A vida não é útil(2020) e Caminhos para a cultura do bom viver (2020), excelentes para repensar sobre o que estamos fazendo e o que podemos fazer para mudar o mundo.

O Processo de Encenação denominado IMPRÓprio’s, realizado no Curso de Teatro da URCA, teve como foco o trabalho com jogos de improvisação teatral. Recorremos a termos e conceitos para as nossas investigações e ações em cena, trazendo referências teóricas como Johnston (2017), e artísticas como a Cia. Barbixas. Apresento informações sobre a utilização da improvisação para ensaios e apresentações, descrevendo os formatos, suas regras e particularidades. Reúno memórias e comentários sobre como funciona o modelo de apresentação da encenação IMPRÓprio’s que, com interação da plateia, buscamos um espetáculo bem humorado e dinâmico. O público/torcida, a cada jogo participa com sugestões dos temas, que são o ponto de partida para a realização das cenas, que são improvisadas no calor do momento pelos atores, que chamamos de jogadores ou atletas. As cenas são a realização dos jogos de improvisação. Ao início de cada jogo explicamos as regras, essas especificações são os limites de como devem jogar e utilizar os temas dados pela torcida. Finalizo discorrendo sobre as ideias, referenciais e como o trabalho nos afetou e contribuiu em nossas vidas acadêmicas e para o ensino de Teatro.

Palavras-chave: improvisação,jogos,processo de encenação,encenação

Resumo:Este texto falar sobre as possíveis contribuições da meditação.Comece a meditar 5 minutos por dia.Vivemos em uma sociedade quem muitas pessoas ainda viver no modo automático,devido á correria ao logo do dia,com rotinas ligada á 220v e 360 em velocidade alta.Ao acordar Criamos nossa rotina ao sair de casa,muita vezes às pressas,sem tomar café da manhã corremos contra o tempo para não chegamos atrasado no nosso compromisso. Pegamos um trânsito,logo cedo onde muito vezes acontece imprevisto no meio do caminho,Nesse caminho até chegar onde queremos ouvimos, muito ruído do trânsito e de várias pessoas falando ao mesmo tempo.e logo procuramos um lugar para tomar um cafezinho muitas vezes caminhado e comendo algo.Ao chegar no nosso compromisso já estamos sobrecarregados,com vários pensamento aleatória. É nesse período do dia que devia se sagrado para nosso corpo,mente e espirito. Ele ser torna o mais exautivo se continuamos no modo automático.e esquecendo de respira Melhor é dá a verdadeira oxigenação que celebro precisar. No causado estresse e é pensamentos aleatória que em seguida nos faz termos ansiedade durante o dia. E muitas vezes tirando nosso sono sagrado a noite.Se quebramos essa rotina e começamos a medita 5 minutos por dia,teremos um grande benefícios podendo aumentar os minutos quando acha necessário. faça ao acordar no trânsito ou e lurgazinho na falcudade e em se trabalho.Os benefícios da meditação 》treina nossa consciência e a tensão,alivia o estresse,m

Foi extremamente estranho para a minha pessoa estar em um lugar novo e ao mesmo tempo longe de casa pois a URCA, especificamente o centro de artes fica localizado em outra cidade. No primeiro dia que foi o acolhimento,cheguei cedo e fiquei perdida porque só tinha entrado ali duas vezes. E em ambas, estava na presença do meu pai. Me senti uma criança que perdeu a mãe no supermercado, porém estava ansiosa e animada porque afinal uma nova fase estava começando em minha vida. Pude conhecer todos os meus colegas de curso pessoalmente pois tínhamos trocado mensagem um dia antes,tive a oportunidade de assistir apresentações emocionantes e encantadoras, o que me fez ficar ainda mais apaixonada pela arte que o teatro. Os veteranos de ambos os cursos Artes Visuais e Teatro foram muito gentis e acolhedores comigo. O que me fez sentir muito mais confortável.Os motivos pelo qual eu Yasmin escolhi esse curso foi por ter uma admiração enorme pelos atores: Ben Barnes, Andrew Garfield, Johnny Depp, Tom Holland, Zendaya, Emma Watson e o ator principal Timothée Chalamet. Eu passei a minha infância e adolescência inteira assistindo Filmes, Séries e Sagas. Como Harry Potter,Piratas do Caribe, Nárnia,Os vingadores, Sobrenatural entre muitos outros que despertaram essa paixão em mim por cinema.

O que é fazer iluminação teatral sendo mulher? No laboratório de iluminação cênica da Universidade Regional do Cariri – URCA, propenso pelo curso de Licenciatura em Teatro. Comporta a pesquisa teórica e prática, na qual empenha um estudo visual da iluminação na cena, quanto no aspecto da visualidade do iluminador/iluminadora. Essa pesquisa é composta por dois homens e uma mulher, onde relatarei minha experiência como mulher artista, pesquisadora, docente e iluminadora. E a importância de ser mulher trabalhadora na luz, tendo seus rostos e vozes invisíveis de mulheres dentro da iluminação. Onde apresento reflexões, questionamentos e quais desafios enfrento durante todo esse processo criativo. Partindo de vivências e memórias, fortalecendo assim, as pesquisas de nós mulheres, enquanto iluminadoras reconhecendo nosso espaço.

Palavras-chave: Mulheres, Iluminação, Visualidade, Experiência, Processo

O laboratório de iluminação cênica da Universidade Regional do Cariri - URCA, disposto no curso de Licenciatura em Teatro, abriga a pesquisa teórico prática em que o elemento visual da iluminação é estudado tanto do ponto de vista da cena, quanto no seu viés técnico. O laboratório funciona ainda como suporte experimental aos/às estudantes ingressos no curso, que em processo criativo, sentem a necessidade de experimentar a iluminação em seus processos para uma noção, pelo menos mínima, de como esse elemento influencia no visual e na estética da cena, e em seu resultado final. É importante, então, compreender a importância dos/das bolsistas e do supervisor para que a ponte entre o laboratório e estudantes ocorra. Dessa forma, esta pesquisa salienta onde adentra o laboratório nas experimentações individuais dos/das estudantes matriculados no devido curso.

Palavras-chave: Iluminação cênica, Ilumnador/a, Processo criativo,Laboratório

A infância desempenha um papel fundamental no desenvolvimento do ser humano e na construção de nossa identidade assim como, as relações sociais. Neste relato, venho partilhar minha experiência. Inicialmente, me envolvi com o teatro no ensino fundamental, mas as aulas foram interrompidas. O teatro ficou em segundo plano em minha vida, como as aulas eram ministradas extracurriculares, passei um bom tempo ocioso com amigos, onde em meu cotidiano testemunhei o uso e tráfico de drogas. Alguns amigos seguiram por esse caminho, enquanto outros, como eu buscaram alternativas. Com o tempo, essas amizades se desfizeram, alguns tiveram consequências graves, como violência e reclusão da sociedade. Mais tarde, tive a oportunidade de retornar ao teatro por meio de um projeto social. Foi nesse ambiente, que me relacionei com outros jovens com diferentes motivações para estar ali, desde superar a timidez ou escapar de problemas familiares. O teatro proporcionou um espaço valioso para o fortalecimento de laços sociais, estimulando o meu autoconhecimento e melhorando a minha autoestima, não só a minha, mais de todos os participantes. Destaco aqui como o teatro pode desempenhar um papel transformador na nossa sociedade. A meu ver, o teatro possui um grande potencial para educar e conscientizar as pessoas. Através dele, é possível cria um ambiente propício para o diálogo, a expressão e a reflexão, permitindo que as pessoas compartilhem suas experiências, enfrentem desafios e encontrem soluções.

O projeto de extensão, O Teatro da URCA nas Comunidades Educacionais do CRAJUBAR Cearense, possui como objetivo realizar dez apresentações do espetáculo teatral A Mais Forte em comunidades/instituições educacionais do CRAJUBAR cearense, especificamente nas cidades de Barbalha, Juazeiro do Norte e Crato. Com essa proposta estaremos promovendo o acesso à cultura através do teatro, transmitir conhecimentos culturais e artísticos, contribuir para o exercício da prática teatral, colaborar com os estudos e pesquisas desenvolvidas em teatro no âmbito da URCA e em outras instituições, divulgar a produção artística do Departamento de Teatro da URCA. Este projeto está sendo desenvolvido pelo Grupo de Pesquisa Dramaturgia e Encenação, liderado pelo professor Dr. João Dantas Filho lotado no Departamento da URCA. A Mais Forte, é uma peça escrita em 1889, a ação acontece em uma casa de chá, em um final de tarde que precede a noite de Natal. Nesse ambiente, uma senhora atriz encontra uma ex amiga da carreira teatral e ex-amante do seu marido. Nesse embate, uma dessas duas mulheres conduz a ação com seu monólogo verbal, recheado de palavras que vão além das conquistas pessoais. Enquanto isso, a outra atriz também a agride com sua audácia, risos sarcásticos e seu cínico silêncio. Nesse projeto está imbricado a importância de apresentar ao público, um espetáculo teatral proveniente da obra literária desse dramaturgo intitulado, A Mais Forte, que nos apresenta ações de caráter psicológico.

O projeto de pesquisa, O Teatro de Strindberg no Cariri Cearense: A MAIS FORTE, é um estudo teórico/prático envolvendo, o autor, a dramaturgia e a encenação do texto teatral A Mais Forte, do dramaturgo sueco August Strindberg. O referido estudo está sendo desenvolvido pelo Grupo de Pesquisa Dramaturgia e Encenação, liderado pelo professor Dr. João Dantas Filho lotado no Departamento de Teatro da URCA. O nosso estudo teórico/trático está calcado em três etapas: 1) Contexto histórico do autor e sua obra dramatúrgica; 2) Análise apurada do texto teatral A Mais Forte; 3) Montagem teatral. No que tange A Mais Forte, essa peça foi escrita em 1889. A ação acontece, em uma casa de chá, em um final de tarde que precede o Natal. Nesse ambiente, uma senhora atriz encontra a sua ex-amiga da carreira teatral, ex-amante do seu marido. A esposa conduz a ação com seu monólogo verbal, recheado de palavras que vão além das conquistas pessoais. Enquanto isso, a outra atriz também agride com sua audácia, risos sarcásticos e seu cínico silêncio. Em sua obra dramatúrgica Strindberg escreveu sobre quase tudo: novela, conto, história, crítica, filosofia, teatro, magia e alquimia, além disso liderou o pensamento naturalista em seu país, sendo um dos seguidores do simbolismo. O autor zomba e, ao mesmo tempo, debocha com o discernimento das personagens, perante o raciocínio de quem assiste. Com essa pesquisa, pretendemos contribuir com o desenvolvimento dos estudos relacionados a história do teatro, d

Esse trabalho tem como objetivo relatar a experiência de construção da máscara expressiva desenvolvida na disciplina Elementos Visuais do Espetáculo II, ministrada pelo professor Gabriel Ângelo, na Universidade Regional do Cariri – URCA. Relatarei todo o processo de construção da máscara, que inicia pela construção do negativo e positivo, utilizando ataduras engessadas e gesso. Seguido da modelagem da máscara expressiva por meio da argila e, após, sua papietagem com papel kraft e cola. Envolve também o processo de acabamento com massa corrida e por fim a pintura. Juntamente com a disciplina de colaboração, Atuação Cênica II ministrada pela professora Andréia Paris, iremos trabalhar esse corpo, tentando investigar e jogar com as máscaras criadas. Como resultado, uma apresentação artística na mostra didática realizada na URCA. Essa pesquisa se dá através de alguns autores como o Jacques Lecoq, Beatriz Cabral e entre outros.

Palavras-chave: Máscara Expressiva, EVE II, Atuação Cênica II, Corporalidade

O presente trabalho vem sendo desenvolvido na Universidade Regional do Cariri - URCA, Crato - Ceará. Aqui compartilho provocações, questionamentos e reflexões que me estimulam a pesquisar e escrever o Trabalho Conclusão de Curso de Licenciatura em Teatro, que tem como tema o espectador da/na cena contemporânea. Me inquietam as várias possibilidades de estado de participação do público dentro da cena. Assim, busco analisar a presença e ações do espectador na cena e relatar sobre observações em trabalhos cênicos na região do Cariri cearense. Se observarmos o percurso histórico, o espectador foi passivo na maioria das estéticas teatrais até o século XX. Oliveira (2007), aponta que Brecht (1898-1956), tornou o espectador ativo-pensante, Boal (2008), propôs a intervenção do espectador na cena com o espect-ator e atualmente caminha para diversas formas de participação como documentou VELOSO (2013), em seu artigo: O teatro em fuga ou quando o teatro escapa de si, no qual podemos notar o espectador com observador, participante, elemento da cena e até assume o papel de autor e ator.

Este trabalho propõe uma reflexão e relato das experiências vividas enquanto atrizes no Grupo de Pesquisa NIPA (Núcleo Interdisciplinar de Poéticas Artísticas), dentro do Coletivo RiTmAR da Universidade Regional do Cariri –URCA ao executar o projeto Solos Sonoros. Este trabalho compreende quatro peças radiofônicas, realizadas a partir da adaptação do espetáculo “Especial de Natal”. Essa experiência foi importante para nossa prática teatral, pois, de acordo com a pesquisadora Mirna Spritzer, ao realizar uma experiência radiofônica o ator e a atriz têm a possibilidade de ampliar seu repertório e seus recursos, além de permitir que se coloquem numa situação em que poderão apoiar-se na estrutura criativa que o teatro lhe oferece para ousar o acontecimento da voz. Foi preciso uma readaptação da dramaturgia e da construção dos personagens para a gravação da peça radiofônica já que não teríamos a expressão corporal de forma visível como apoiadora da mensagem, e tudo acaba tendo mais importância: os silêncios, respirações e sons em volta. Os personagens que antes tinham um corpo, um rosto, agora só têm uma voz e, portanto, apenas ela deveria evocar toda a criatividade do ouvinte. A partir dela, provocar a criação de um rosto, qualquer corpo que quisesse, estabelecendo uma intimidade maior com o ouvinte. Por mais que a voz seja um dos principais recursos na experiência radiofônica, neste tipo de linguagem, não basta só dizer e explorar a voz.

Investigo nessa pesquisa o ensino do teatro numa abordagem étnico-racial e de combate ao racismo a partir do Teatro e Pedagogia do Oprimido, tendo como problema: Como o ensino do Teatro em consonância com as questões étnico-raciais podem contribuir para o combate ao racismo na turma de 5º ano “C” da E.E.F. Dom Vicente? Para isso, O trabalho se configura como Pesquisa Participante, numa abordagem qualitativa, na qual se utilizará de procedimentos metodológicos desenvolvidos no ensino do teatro a fim de promover a reflexão e o debate sobre as questões em sala de aula, apoiando-se nos métodos e jogos de diversos autores. Foram elaborados três objetivos específicos: Conduzir discussões acerca dos temas étnico-raciais em sala de aula para a construção de cenas teatrais como forma de denúncia ao racismo; caracterizar o processo estético/artístico/teatral desenvolvido em sala de aula; construir um processo teatral em sala de aula, sistematizando essas informações em um plano pedagógico. Portanto, o ensino do Teatro, amparado nas reflexões acerca dos temas raciais, busca a decolonialidade do ensino, ao proporcionar a construção de um pensamento antirracista, analisando, conhecendo e denunciando a realidade sobre a ótica, não do colonizador, mas do “colonizado”.

Teatro na comunidade: Ação no Projeto Nova Vida na comunidade do Gesso O projeto de extensão tem como objetivo levar para as comunidades da região do Cariri. O projeto conta com a orientação dos professores Rodrigo Tomaz e Jeronimo Vieira e com os bolsistas Amanda Rodrigues, Camila Barbosa e Cisco Santos. Cada bolsista ficou responsável por aplicar o projeto em uma comunidade. Eu me direcionei para a comunidade do Gesso, mais especificamente para o Projeto Nova Vida, uma escola de ensino infantil, onde também são realizadas diversas ações de ensino de arte para as crianças e adolescentes da região, lá já aconteciam aulas de dança, artesanato e música; porém até então não haviam aulas de teatro. As atividades desenvolvidas por mim são de introdução ao teatro a partir das técnicas e dos jogos teatrais de Viola Spolin, de improvisação por Johnstone e de preparação dos atores por Stanislávski, utilizando da realidade dos garotos como parâmetro pra criação de cenas inspiradas nas suas vivencias, utilizando da mistura de linguagens artísticas, junto as outras práticas do Projeto Nova Vida.

Palavras-chave: teatro na comunidade,comunidade do gesso,teatro para crianças,projeto nova vida

Esse é o meu relato sobre a maior aventura e experiência de autoconhecimento e amadurecimento pessoal que já vivi, a gravidez. Deste modo, passando pelos momentos mais difíceis, e também os mais felizes da minha vida nesse período de 9 meses de gestação. Com isso, tive uma confusão de sentimentos e emoções que precisei vivenciar para adquirir a coragem e força necessária para dar origem, nutrir e cultivar uma nova vida em meu ventre. Assim como, aprender a amar antes mesmo dessa existência ser real, a preparação que decidi fazer, para tentar evitar as possíveis sensações assustadoras que eu iria sentir. Assim como, a reparação do meu corpo físico e espiritual para receber o maior e mais profundo amor que um dia eu viria a conhecer e para mim foi um grande desafio. Eu já amava esse ser, antes mesmo de sua existência, já que antes de tomar essa decisão sobre a minha vida eu não queria ter filhos, pois minha preocupação com o que eu iria viver, se eu iria conseguir proteger, educar, estar presente e apoiar, e também todas as mudanças que isso implicaria na minha vida, no meu corpo, na minha mente, sem deixar de mencionar o medo de estar fazendo algo egoísta trazendo alguém para sofrer na terra, com tanta violência e intolerância, na situação atual em que o mundo se encontra. Todos esses medos sempre existiram, mesmo antes de decidir dar origem a esse pequeno ser e perceber que apesar de tudo, a vida é linda, existir é incrível e ter a oportunidade de me tornar mãe é uma dádiva.

Palavras-chave: maternidade,gestação,amor

Esse resumo relatará minhhas primeiras vivências ao entrar na universidade de teatro. Para isso, a inspiração veio de musicas aleatórias. A seguir apresento essas escritas. Uma jornada nas asas do vento me levou de um lugar para outro, como uma folha desprendida da árvore da minha rotina. O horizonte mudou, revelando novos contornos e cores que antes eu só ousava imaginar. Os passos incertos se transformaram em dança, e a incerteza se tornou a trilha sonora da minha busca. Na faculdade de teatro, cada dia é uma página em branco, um palco em que posso ser quem quiser, onde a timidez se dissolve nas asas da interpretação. As cortinas se abrem para um mundo de personagens e emoções, onde a voz da verdade ressoa mais alto do que o medo. Os colegas de aula se tornam cúmplices de aventuras artísticas, e os professores são guias através das cortinas do autoconhecimento. A faculdade de teatro é um poema vivo, um acorde de sonhos que ressoa nas paredes do estúdio. Cada momento é uma peça única, uma atuação da minha própria história. O palco se estende além dos limites físicos, fundindo-se com as ruas da cidade e os olhares curiosos das pessoas que passam. As palavras ganham vida, os gestos ganham significado, e a vida se torna uma performance onde a autenticidade é o prêmio final.

“O Eu no Cariri Cearense” O presente projeto tem como objetivo viabilizar e realizar a mediação teatral de seis apresentações públicas da palestra-performance “Para pensar o fim do Eu” em Escolas de Ensino Médio da Região do Cariri Cearense. O espetáculo, criado em dois mil e vinte e dois como resultado do Projeto de Pesquisa “A Lírica dos Anjos transformada em drama, mescla a expressividade da obra do poeta paraibano Augusto dos Anjos (1884 à 1914) ao ambiente distópico que vivenciamos com a pandemia de Covid 19. No decorrer de quatro meses foram realizadas reuniões semanais e ensaios para criação de partituras corporais e experimentações de possibilidades de roteiros alternativos para a apresentação para o público do ensino médio e alunos dos centros de educação de jovens e adultos –CEJA. Organizamos um cronograma de escolas e visitamos algumas. As apresentações ocorrerão a partir de agosto nas cidades de Crato, Barbalha, Mauriti e Juazeiro do Norte. Algumas apresentações devem acontecer no Centro de Artes, nesse sentido, estamos tentando viabilizar possibilidades de transporte de turmas de ensino médio da cidade do Crato.

Palavras-chave: Augusto dos anjos,pandemia ,Escolas

The purpose of this text is to report from my experiences about healing processes through trauma. Good, my good experiences come as a healing process on their own of old adolescent traumas, by family expectations and the emotional weight. Therefore, today I consider myself an anxious person, that he was always out of the “now” and caught up in events that have passed or are yet to come. Have the habit of always looking to the past and worry about the future. That ended up doing make me miss the present moment and even today I still I catch myself doing that, sometimes, I have good experiences, where that I have are always making me clear my mind and that you can have a sense of freedom. One of the things that make me have this sensation is the practice of the sports that I like. Like futsal, which activates my hyperfocus making me forget about any other thing, train at the gym, and also simpler things like meditate or read.

Palavras-chave: ansiedade, futsal,academia

Esperando Maria diz respeito à disciplina de Processo de Encenação III, orientado pela professora Cecília Maria, o processo que acompanha uma pesquisa e um sequência experimentada nos processos já passados, "Processo de Encenação I" e "Processo de Encenação II". Termos como "feminino", "memórias", "sonhos", "relações", "afeto", "conexões", "encontro" e "multilinguagens" se relacionam diretamente com a pesquisa em andamento. Com dramaturgias autorais e o cotidiano como referencial os processos de encenações I e II dão fôlego para finalizar a pesquisa sobre o feminino, memórias perdidas e recobradas e as conexões afetuosas no processo de encenação III. O projeto ainda dialoga com o andamento do Trabalho de Conclusão de Curso - TCC que fala sobre o fazer teatral em Araripina e traz o Coletivo Brave como propulsor da pesquisa, coletivo esse que é fator decisivo para o processo de encenação III.

O ESPETÁCULO É CONSTRUÍDO A PARTIR DE DOIS REFERENCIAIS, QUAIS SEJAM, A PESQUISA DO UNIVERSO LITERÁRIO E AS MÚLTIPLAS CONSCIÊNCIAS AUTORAIS PRESENTES NAS OBRAS DE FERNANDO PESSOA (1888-1935) E A INVESTIGAÇÃO REFERENTE A UMA CONDIÇÃO PSICOLÓGICA COMPLEXA, INTITULADA TRANSTORNO DISSOCIATIVO DE IDENTIDADE (ANTERIORMENTE CONHECIDA COMO DISTÚRBIO DE PERSONALIDADE MÚLTIPLA OU TRANSTORNO DE MÚLTIPLAS PERSONALIDADES). A ENCENAÇÃO APRESENTA A(S) HISTÓRIA(S) DE PERSONALIDADES COMPLETAMENTE DIFERENTES QUE COABITAM UM MESMO SER, GERANDO UM CONFLITO DE INCOMPREENSÕES EXISTENCIAIS E UMA TURBULÊNCIA DE PERCEPÇÕES, EMOÇÕES, SENTIMENTOS, MEMÓRIAS, AÇÕES E SENSO DE IDENTIDADE. SINOPSE: PERSONALIDADES COMPLETAMENTE DIFERENTES COABITANDO UM MESMO CORPO. UM CONFLITO INSTAURADO APÓS UM CRIME DITO "PASSIONAL". DIANDRA É LOUCAMENTE APAIXONADA POR UM PADEIRO. MERCÚRIO NÃO É GAY. AlGUÉM QUER SER UMA ESTRELA. AUGUSTO, O PALHAÇO, DESEJA VOLTAR PARA O CIRCO. RENATO, UM SUJEITO APARENTEMENTE COMUM, TENTANDO VIVER COMO UM CIDADÃO DE BEM DENTRO DAS NORMAS PRÉ-ESTABELECIDAS DA SOCIEDADE CONTEMPORÂNEA, VER-SE SUFOCADO, DESCOBRINDO SEU TRANSTORNO APÓS O DITO CRIME. UMA GUERRA ENTRE MÚLTIPLAS CABEÇAS- AVESSAS.

Império Virtual é uma encenação performativa que explora o universo da Deep Web e os limites corporais através de uma imersão por espaços alternativos. Foi criada como resultado da disciplina Processo de Encenação I (2018) , no curso de Licenciatura em Teatro da Urca. E tem como pretensão uma trazer uma vivência/experiência simultâneas, tanto presencial como virtual. Em que o público pode ser colocado como coautor da construção de suas ações cênicas. Necessidades Técnicas: salas vazias, uma caixa amplificadora, um cabo p2, 2 projetores. Faixa etária recomendada de 18 anos. Não é permitido fotografar. Ficha Técnica: Vitória Correia, @vitoria_correia, Clarice Santos, @clarice_s, Thiago Ápria, @thiagoapria, Juliana Forbes, @juliana.forbes, Edinho Fernando, @sednanreff, Kleber Benício, @retrato_transestetico

Palavras-chave: Teatro Performativo, Teatro do Irrupto, Virtual

NÓS: Lispector, Ela & EU, foi um trabalho inicialmente desenvolvido a partir da disciplina de Processo de Encenação III, em julho de 2023. Tal proposta parte do desejo de trabalhar dentro da estética teatral e suas práticas, trazendo para cena vivências e experiências partindo de um ponto de vista pessoal, até uma visão artística. A proposta da pesquisa é também trazer por meio da criação de uma dramaturgia autobiográfica, bem como compartilhamentos através de levantamentos feitos em exercícios propostos em sala de aula uma reflexão de como a autobiografia e a imersão sobre o eu de cada ser pode está vinculada a criação cênica, sem necessariamente utilizar do uso da ficção ou de metáforas, e ainda assim despertar no espectador suas emoções e/ou tensões reprimidas, aquilo que chamamos de catarse. Através de um estudo baseado nos contos da escritora Clarice Lispector que escreve para si, e nos processos anteriores também experimentados em sala de aula e apresentados nas mostras do curso de teatro. Assim é iniciada a criação de uma nova dramaturgia criada inteiramente por meio de relatos pessoais de cada indivíduo. Deste modo é colocado em cena o corpo presente e real humano, com seu reflexo exposto em um espelho, em diálogo consigo mesmo, carregando em si e em seus movimentos uma trajetória de anseios, inquietações e personagens que já fez durante seu percurso no curso de licenciatura em teatro na universidade.

Palavras-chave: Autobiografia,Cena Contemporânea,Memórias,Projeto,Vivências

Ensaio aberto. (Orientação de Luiz Renato) A história é uma aprimoração da comedia "o amor das três laranjas de Carlo Gozzi". A peça conta a história do príncipe Tartaglia que está morrendo de hipocondría, o rei que está com medo de perder seu filho manda chamar um médico a fada e o mago para tentar curá-lo, só que a fada acaba se atrapalhando e cai fazendo com que o o príncipe ria, e por conta de sua risada ele se torna vítima de um feitiço de um da fada, e para que ele se livre desse feitiço ele precisa achar 3 princesas laranjas e conseguir que uma se case com ele, ele junto com o rei, o mago, a médica e sua irmã vão pedir ajuda a bruxa do castelo que se nega de início a ajudar, mas depois de muita insistência ela sede e decide ajudar o príncipe. Ela os manda para o deserto onde estão as 3 princesas laranjas, a fada por não gostar do príncipe está recebendo ajuda faz com que 2 das princesas morram desidratadas e a última laranja se transforme em um rato, o príncipe consegue trazê-la de volta ao normal com um beijo e ele a pede em casamento e ela aceita o livrando da maldição.

Release: Para Pensar o Fim do EU é fruto de um processo intenso de pesquisa em torno da obra sui generis do poeta paraibano Augusto dos Anjos (1884- 1914), cuja poesia desfaz a pieguice e a romantização clássicas do gênero lírico ao abandonar o vínculo entre o belo e a poesia. Investigando esse estilo eclético e mórbido que choca, ao discorrer sobre a morte sem se furtar em apresentar o aspecto físico da situação, expondo o corpo putrefato e alimentado pelos vermes, criou-se a palestra-performance, na qual conjugam-se poemas do autor, dados biográficos sobre o poeta e sobre a atriz/performer Larissy Rodrigues, ponderações sobre a morte na sociedade ocidental, incluindo reflexões sobre o momento da pandemia do Coronavírus. Optou-se pelo formato da palestra-performance no intuito de justapor ações nas quais são apresentados os poemas aos momentos narrativos em que são apresentadas reflexões sobre a morte e a doença. O intuito dessas quebras é acrescentar elementos épicos, que, diversifiquem o ritmo da cena e provoquem a reflexão do espectador. Sinopse: Palestra-performance desenvolvida sobre a obra do poeta paraibano Augusto dos Anjos (1884-1914), na qual conjugam-se leituras dos poemas do autor, dados biográficos sobre o poeta e sobre a atriz/performer Larissy Rodrigues, ponderações sobre a morte na sociedade ocidental, incluindo reflexões sobre a pandemia do Coronavírus.

Toque-me é uma encenação performativa que explora as interações e virtualidades do contato do corpo humano com o celular-extensão-corpo. A partir das fricções entre esses corpos, investiga-se as possibilidades e as ausências de relação entre o eu, o nós, o touch screen, a presença mediada pelas novas tecnologias, a dependência e o aparelho celular que vira uma extensão do corpo. Em cena, os corpos presentificam e esgarçam as relações cotidianas e contemporâneas de convívio com o aparelho celular, dando-lhe o atributo de extensão do corpo, e desvelando as dependências e as implicações em seus modos de ser e estar no mundo. Os corpos, incapazes de qualquer comunicação interpessoal que não seja mediada pelas telas sensíveis (touch screen), em TECNOVÍVIO, exploram relações vertiginosas, turbulentas, oras solitárias e angustiantes, oras em explosão da necessidade de contato com o outro, sempre mediado pelo celular-corpo. Esses afetos se projetam em um jogo limítrofe onde já não sabemos mais quem somos para além da imagem que construímos e reiteramos na experiência das relações mediadas pelas telas de celular.

Palavras-chave: Touch screen,corpo-celular,corpo apps